À Cannes 2026, Emmanuel Marre présente Notre salut, un film qui remonte à la France de la collaboration en suivant, par l’intime, la honte collective née sous l’Occupation. Swann Arlaud y tient un rôle central dans une œuvre qui mêle archives, lettres et fiction pour raconter comment des gestes ordinaires ont rendu possible la déportation massive des Juifs.
Le point de départ est familial. Marre a bâti le film à partir des lettres échangées pendant la guerre par ses grands-parents, mais aussi d’un essai sur le management moderne que son grand-père gardait comme une bible. Cette matière personnelle nourrit un récit qui refuse le ton du cours d’histoire et préfère la collision entre le passé et un regard de cinéma très actuel.
C’est là que Notre salut trouve sa force. Le film crée de l’émotion en faisant se heurter la gravité de la collaboration et une mise en scène moderne, avec des personnages souvent décentrés et des discours coupés en plein vol. Marre ouvre sur des fêtes qui rappellent la décadence parisienne, éclairées par une lumière blanche et frontale, puis fait surgir des images d’archives en noir et blanc où Pétain est accueilli à Vichy comme une rock star, sur “Live is Life”.
Le film avance ensuite par scènes brèves et acérées. Il documente les mécanismes de la collaboration à petite échelle, ceux qui ont rendu la machine d’État possible. À la 20e minute, Swann Arlaud va littéralement chercher le chat d’un haut fonctionnaire vichyste à la frontière, avant une poursuite à vélo dans la nuit. Plus loin, une scène en plein jour dans la campagne montre un officier SS, tandis qu’un personnage lâche: « L'administration française, c'est compliqué. »
Marre filme aussi le vide autour de son personnage. Le rôle interprété par Arlaud est souvent isolé au bord du cadre, avec un grand espace vide derrière lui, comme si la solitude et la culpabilité occupaient plus de place que les mots. Cette façon de cadrer rejoint l’angle choisi par le film: approcher une histoire infâme sans la figer, en laissant le spectateur sentir le malaise au lieu de le résumer.
La comparaison avec La Zone d'intérêt de Jonathan Glazer s’impose par moments, tant Notre salut travaille l’écart entre la surface des images et ce qu’elles recouvrent. Mais Marre ne cherche pas à copier un dispositif. Il fait autre chose: il ramène la collaboration française à hauteur d’homme, au moment où Cannes 2026 lui donne une scène pour rappeler qu’un régime ne tient pas seulement par ses chefs, mais aussi par les petites obéissances qui l’alimentent.
La question qui reste, au fond, n’est pas celle de savoir si le film choquera. C’est de savoir jusqu’où son regard intime peut aller sans relâcher la pression historique. À en juger par ce qu’il montre déjà, Notre salut ne contourne pas cette limite; il en fait sa matière.
