Rodrigo Sorogoyen abre “The Beloved” con una escena de 20 minutos en un restaurante lujoso de Madrid, y lo hace en el primer día de rodaje. Javier Bardem interpreta a Esteban Martínez, un director de cine de fama mundial que se encuentra por primera vez en 13 años con la hija de la que se había distanciado, papel de Victoria Luengo. El encuentro, que el director concibió como una pieza casi teatral, llega a Cannes este 16 de mayo con la competición oficial de fondo.
La secuencia exigió 10 páginas de guion y, según Sorogoyen, estaba pensada para durar una hora y media en pantalla. Para conseguir esa tensión, pidió a Bardem y Luengo que no se vieran ni hablaran antes del rodaje, ni siquiera para ensayar. El resultado, sostuvo el cineasta, es un bloque de escenas que considera “oro puro”, sostenido por silencios, dudas y miradas que le parecen los más reales que ha filmado.
El peso de esa apuesta no se entiende sin el giro que propone la película desde su arranque. “The Beloved” está descrita como la obra más experimental de Sorogoyen hasta la fecha, y su prólogo fue rodado en digital antes de que la historia avance hacia la producción de una película dentro de la película en la árida isla canaria de Fuerteventura, que hace las veces del Sáhara Occidental de 1932. Desde ahí, el director mezcla digital, 35 mm, 16 mm y 8 mm, además de alternar formato panorámico y encuadres cuadrados, color y blanco y negro.
Ese cruce de soportes no es un adorno. Sorogoyen dijo que el clímax desemboca en un “calidoscopio de estilos”, una elección que encaja con una historia sobre una reconciliación fracturada entre padre e hija y con la confianza que, según el propio director, le dieron Movistar Plus+ y Le Pacte para empujar el proyecto hasta el límite. También recordó que en 2023 ganó el César a mejor película extranjera por “The Beasts”, un antecedente que explica por qué podía permitirse tanto riesgo, pero no garantiza que funcionara.
Ahí está la tensión real de “The Beloved”: Sorogoyen no está repitiendo una fórmula probada, sino buscando hasta dónde puede estirarse el cine de escena, de textura y de interpretaciones dentro de una producción de gran escala. Sobre Bardem, dijo que es “muy inteligente, con los pies en la tierra” y que aceptó probarlo todo; afirmó incluso que, si rodaba siete tomas del mismo plano, el actor entregaba siete interpretaciones distintas. Con Victoria Luengo en el centro del duelo familiar, la película llega a Cannes con una pregunta ya respondida por el propio montaje: no pretende ser cómoda, sino exponer el choque entre dos personas separadas durante 13 años y hacer de esa incomodidad su principal motor.
