Jon Favreau revient dans l’univers de Star Wars avec Star Wars: The Mandalorian and Grogu, et la critique publiée en 2025 y voit un film qui avance vite, sans chercher à se faire passer pour un grand opéra galactique. L’aventure est jugée efficace, presque modeste, et marquée par une conscience de petit écran qui colle à son origine télévisuelle.
Le cœur du récit reste Mando, un chasseur de primes au casque de beskar étincelant qui ne l’enlève presque jamais. Son vrai nom est Din Djarin, mais il est surtout connu sous ce surnom bref et sec, sa voix à la neutralité inquiétante ayant été légèrement modifiée électroniquement pour lui donner un léger écho de Darth Vader. La critique insiste pourtant sur son absence de cruauté: il relève davantage de “Darth Nicer” que du méchant pur, ce qui ancre le film dans une tonalité plus douce que celle des grandes fresques de la saga.
Le film s’inscrit dans une longue histoire de Star Wars qui a commencé en 1977 avec le premier film, présenté comme une œuvre qui a changé le monde. Puis est venue, entre 1980 et 1983, la silhouette de Boba Fett, d’abord simple tireur d’appoint dans The Empire Strikes Back et Return of the Jedi. La critique rappelle que The Mandalorian a été imaginée par Favreau comme la première série télévisée en prises de vues réelles de l’univers Star Wars, arrivée en 2019, soit 42 ans après le film original.
C’est précisément ce décalage qui donne son sens au projet. Quand The Phantom Menace a été lancé en 1999, la franchise entrait dans ce que la critique décrit comme une époque de frénésie numérique, de surenchère et de bruit. Les préquelles et les suites ont toutes voulu être de “vrais” films Star Wars, mais le résultat, selon cette lecture, a été une impression de trop-plein: “More had become less.” Face à cette inflation, The Mandalorian a représenté une réponse plus simple, presque pragmatique, à une marque devenue industrie.
La critique va plus loin et estime que le petit écran était peut-être l’endroit idéal pour une nostalgie Star Wars recyclée sans autre ambition que d’exister comme telle. Elle parle d’un univers “suffisamment vaste pour coloniser votre imagination”, mais aussi d’une franchise dont la grandeur ne se reconstruit plus vraiment à coups de budget ou de volume. En ce sens, Star Wars: The Mandalorian and Grogu ne cherche pas à raviver la magie perdue; il assume d’être un objet plus compact, plus fonctionnel, et c’est justement ce qui lui vaut d’être défendu.
Le pari du film, tel que le lit cette critique, est donc clair: ne pas prétendre retrouver ce que Star Wars et The Empire Strikes Back ont accompli, parce que ce terrain-là n’existe plus. À la place, Favreau livre un chapitre qui sait exactement ce qu’il est. La vraie question, désormais, n’est pas de savoir s’il rivalise avec les grands mythes de la saga, mais si Star Wars n’a pas trouvé, dans cette forme plus réduite, une manière plus honnête de continuer à vivre.
